首演常驻演出，中外艺术杰作金秋荟萃上海

剧照来自陕西民间艺术《白鹿原》。 “陕西和上海分东西部，但始终有文化背景相连。陕西人民艺术是上海观众的老朋友，曾三度登上中国上海国际艺术节的舞台。”昨天，在中国上海国际艺术节陕西民间艺术驻场新闻发布会上，组委会副秘书长、节庆中心主任李明感叹：“这次驻场规模空前，展示了陕西民间艺术作为西方戏剧产业重镇的实力和气度，也彰显了上海作为国际化城市的魅力。 和魅力。”我们希望借助文化城的力量，聆听共鸣在浦江畔的丰富黄土故事。 》10月17日至11月5日，陕西民间艺术剧院r将在上海呈现五部现实题材的优质作品。这是继“巴伐利亚的回声——2025上海大剧院歌剧节”、捷吉耶夫与马林斯基乐团演出《马勒全集》之后，今年歌剧节的又一全市性演艺活动。届时将有演出、展览500余场，演出1200余场。 55个主单元演出中，海外项目占比近60%，上海首演比例达到近90%……10月17日开幕的第24届中国上海国际艺术节正在加快打造世界一流的艺术平台。在上海的首演、在上海的驻场以及在上海的演出，使中国上海国际艺术节无论从演出质量、首演比例、知名团体参与度等方面，都成为世界上最重要的艺术节之一。越过山和海，陕西民间艺术团在上海演出。 “粤港澳大湾区文化周”汇聚了七个频道的14场高质量演出，不同地域文化在这里碰撞、共鸣。 10月17日，话剧《主角》在上音歌剧院首演，标志着陕西人民艺术团上海驻地的开始。商隐戏院建有古老的入口大门，身临其境的观看和表演台词让观众从进入剧院的那一刻起就仿佛穿越到了三秦之地。 10月16日，由陕西演艺集团非物质文化遗产香料活动牵头的“艺术天堂”艺术节“艺海沁风”表演舞台在上海草坪音乐广场举行，汇聚陕西传统音乐、地方戏曲、民间舞蹈“预热”五场戏剧表演。 “终南山下秋叶多美，秋水秋色美”黄浦江畔，桂花飘香。”陕西省演艺集团党委副书记、总经理蒋家斌对未来的剧场演出充满期待。“每一个旋律、每一个人物、每一个独特的能力，都是三秦大地的文化基因和现代性。从《百乐鹿原》的辽阔深邃，《平凡的世界》的慈悲目光和《主角》的深刻追问，到《生命之书》的人情温情和《星空》的当代主题，是当代表演艺术基于文学与现实的完美融合，“如镜”。 “天半树”艺术节的观众见证了金秋时节传统非物质文化遗产与古典文学的互动。 《白鹿原》剧组代表、饰演白嘉轩的演员冯紫霞回忆道十年前《白鹿原》首演《鹿原》时，她还在观众席里看戏。十年后，光是今年我就巡演了37个艺术节。《白鹿原》。”一开始我很紧张，但到了今天，我发现很容易放松，得到了公众的认可。我很高兴把《白鹿原》带到上海。”“通过这样有目的的制作，我们想让更多的上海观众了解陕西戏剧的力量。”“《白鹿原》在上海演出了十多次，反响热烈。 《平凡的世界》、《主角》、《转角》和《生命之书》也先后在上海舞台上演出，组成了重要的“大奖改编四重奏”。作为2025年陕西民间艺术最新创作剧目，话剧《星空半树》在中国上海国际艺术节首演，描绘了乡村、上层阶级命运的深度交织。人心的提升和时代的变迁。作为国家级艺术节，中国上海国际艺术节将积极服务国家战略，不断强化“服务长三角、辐射全国”的平台功能，打造姐妹城市双向走向的“文化橱窗”。除了陕西人民艺术上海驻场之外，今年另一场备受瞩目的活动是“粤港澳大湾区文化周”，将汇聚7个频道14场文艺演出、广东艺术百年展、非物质文化遗产展、演艺国际贸易等多种内容，展现粤港澳大湾区的深厚传统与活力。 上海。女王文化。在“粤港澳大湾区文化周”“双绣”演出筹备活动上，刺绣大师梁桂银上海昆剧与广东省粤剧大师王开明同台演出。热情的演出赢得了万平剧场观众的热烈掌声。将于10月18日至19日在万平剧场上演的《双绣》讲述了两个男女通过“刺绣”而联系在一起的爱情故事。 《双绣》主演李佳仪毕业于广州粤剧学院，是梁桂银最小的学生之一。梁桂银回忆，当他决定进入广州粤剧院时，李嘉仪向他请教过。他鼓励李卡一：“只要你向前迈出一步，世界就会变得更大。” “这不仅是昆剧和粤剧的交流，更是两个城市、两种文化的对话。”王凯明笑着说：“十多年前，我来上海演出过几次粤剧，也获得过上海市白玉兰奖。广州和上海有很多演艺交流的机会。两座城市的文化交流永不停歇。”目前，李佳怡正追随前辈的脚步，以《双绣》角逐上海话剧艺术白玉兰奖。“这是一部充满悬念、审视和情感的实验剧，探讨人类的心理状态。”看完由叶童、黄德文主演的《无话可说》后，庞 上海戏剧学院的学生万舒对气枕、骷髅等道具和实时投影印象深刻。 “先进的场景设计技术和开创性的形式，如‘审查和摄影师’成功地履行了故事的作用，互动链接也将观众纳入‘审查’类别。” 《无法言说》，香港实验艺术团体进念 《二十面体》也是粤港澳大湾区文化周的作品。时间该剧根据上海戏剧家协会副主席、上海话剧艺术中心艺术总监于龙军创作的《无法言说》改编。 ``Z由艺术总监胡恩伟改编成粤语。华东师范大学生物系学生周志远在第一次读到《我不能说话》的剧本，然后又读到《我不能说话》的剧本时，感到很惊喜。”“一开始我以为整个气氛应该从忧郁变成悲伤。当我到达剧院时，我的心情是喜悦、悲伤、喜悦。 “灯光、演员的站位、服装的颜色，一切都很耐人寻味。”钢琴家孔向东说，那个“独特”的场景是无法复制的。“现场听《马勒》的时候，你能感受到左右演奏者和观众的互动，每一个场景都无法复制。”国庆以来，音乐评论家任海杰就长期驻守剧院。他刚刚看完上海大剧院歌剧节《巴伐利亚的回声2》。 “在过去的八次欧洲音乐巡演中，我曾三次参加慕尼黑歌剧节，并在巴伐利亚国家歌剧院欣赏了十场演出。这次在家又欣赏了四场演出。这是一次彻底的成功。” 1 为期一周的上海大剧院歌剧节将让国内观众看到世界一流的歌剧演出，这将成为上海演出史上的里程碑。虎鲸娱乐发布的2025年国庆假日娱乐消费报告显示，线下演出越来越‘下沉’、‘小众’。与此同时，大屏在线观看时长同比增长23%。手机和短视频占据了视线。为什么人们愿意买票进入剧院体验100年前的表演艺术？ “用手机看视频、听唱片就像吃罐头编辑食物。边吃边听直接听音乐就像吃新鲜食物一样。钢琴家孔向东说：“现场聆听《马勒》时，你能感受到左右演奏者与观众的互动，每一个场景都无法复制、重复。“短时间内在同一个国家、同一个城市、同一个剧院演奏一位作曲家的整部交响曲是极其罕见的。”选择这样一个大而高难度的项目并不容易，需要付出很大的努力和挑战。但真正的挑战对于 我的目标是让中国年轻人喜欢马勒。捷吉耶夫表示：“中国年轻观众喜爱马勒，也喜爱每年云集音乐节的世界级著名剧团。”继《马勒全集》之后，马林斯基剧院芭蕾舞团将携最新作品《海盗》亮相音乐节，其中包括 200 人的现场乐队。由于制作精良，演出门票很快就被抢购一空。由西奥多·克伦齐斯 (Theodor Kluntzis) 指挥的永恒音乐乐团演奏。斯图加特芭蕾舞团上演的《尼伯龙根指环》、《罗密欧与朱丽叶》的“无字版”，绍宾纳剧院上演的《理查三世》和《米歇尔·库哈斯》。著名艺术家和剧团将在今年的艺术节上演出，使其成为日本唯一的艺术节。世界各地的观众涌向上海，因为它具有无法模仿的独特环境。放下手机，沉浸在电影中。培育艺术创新土壤。以表演为种子，为新一代本土创作人才的成长提供肥沃的土壤，并通过艺术节的平台向全球观众展示中国的当代面貌。 “与其说他们扮演的是一位远赴巴黎的当代艺术家，倒不如说他们是在扮演他们自己，一个生活在现代中国的舞者。” ”看完原版舞剧后江苏大剧院”读完《春之祭》后，上海师范大学博士生张兰月深受感动。“群舞和独舞交替的简单传统的动作设计，表达了生命的静止和脉动。旋转移动的三角形‘祭坛’就像一个命运的齿轮，改变着敢于挑战的艺术从业者的人生轨迹。”上海财经大学财务管理系学生纪淑云在观看《春之祭》时注意到的是三角形舞台与舞台之间光、影、雾的协调。“开口就像一个播放按钮，拉回了 故事为观众拉开帷幕。舞者随着《泡泡》狂舞，勾画灵感瞬间，潜入艺术世界绽放光芒。”10月11日至12日，江苏大剧院原创舞剧《春之祭》在上海大剧院首演。o 参加中国上海国际艺术节。 11 至 12 日，艺术节“青少年艺术家节目”即将上演。戏剧舞蹈《春天的祝福》，包含山西实验剧院的《春天的祝福》。后者是编舞陈龙花费10多年时间完善的作品。 2013年，还是一名研究生的成龙首次尝试编舞《春之祭》。 “这太美妙了，我当时无法理解。”十年后，郑龙再次尝试《春之祭》。他的两个探索是对当代表演艺术构成的思考。援清计划是成龙第三次接触春之祭。 “每个人都可以在《春之祭》中找到属于自己的经历。”两场“春圣”的“碰撞”体现了中国上海国际机场的积极作用艺术节作为培育原生态艺术良性循环的孵化平台。去年，皮娜·鲍什的经典代表作《春之祭》（非洲版）在艺术节上引起了不小的轰动。今年，受艺术节委托并联合制作的皮娜·鲍什 (Pina Bausch) 于 1978 年创作的作品《社区：回声 1978》将在上海进行亚洲首演。 “所有舞者都感受自己并敞开心扉。这里没有评判，只有自由舞蹈的纯粹快乐。”舞蹈家李谦带来的“沃剧大师之夜”是本届艺术节中外艺术家的又一新合作。 “沃戏剧大师之夜”汇聚了三首国际当代舞的最佳作品：约安妮·布尔乔亚和玛丽·布尔乔亚的《梦想已逝，但我记得》、亚历山大·艾克曼的《仙人掌》和奥汉·纳哈林的《-16》。 “和剧大师之夜”，四位国际编导首次与中国优秀青年舞蹈家联手，历经三个多月的时间，如此的打磨，向世界展示了中国舞者的心态。 “当我筋疲力尽时，即使我想，‘我再也做不到了’，我还是会冲着尖叫和跳舞。”舞蹈家张雅舒在《他的戏：大师之夜》的创作和排练中，体验到了极限之下的活力。舞者李信深深沉浸在舞蹈中。 “每次跳舞，脑子里都是动作、节奏、情感，我就这么做，没有空间想别的，我要再跳舞，我很高兴。”中国国家话剧院以新节目重演萨特名剧《死无葬身之地》，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。为纪念新疆维吾尔族自治州成立70周年，新疆新绿演艺文化有限公司制作了舞剧《秋子》，再现了古代“秋子”之美。上海民族乐团的新力作音乐会《中国诗词》和贵州歌舞剧院的舞剧《王阳明》让观众以诚实、创新的方式体验中华文明的浪漫精神。雄心勃勃的中国创作者涌向艺术节，与制作人王欣有着相似的愿望。来自“婺剧名家之夜”的“我们把这场演出视为 为本土新一代创意人才提供孕育土壤的种子，我们希望借助电影节的平台，向世界各地观众展示中国的现代面貌。”（解放日报记者 诸葛毅）