时代剧：从历史故事到民族时尚

图片资料 图片资料 图片资料 【文学动态】 近年来，随着国民审美意识的提高，服装作品的质量大幅提高，品种更加多样化。创作者不仅将传统元素融入现代故事，推动“国潮”这一融合文化现象的出现，而且连接历史与现实，成为传递传统与青春的重要媒介，呈现出从叙事风格、价值观表达到产业形态的多维度演变。一种传递东方美学和传统文化的艺术形式。从中国影视的发展来看，古装剧最初起源于历史剧。直到21世纪初，古装剧和古装剧之间还没有明确的区别。因为历史的视觉表现必然依赖于古代服饰、作品的形式这一时期的叙事以“历史”为中心内容，以“古装”为必要的形式层面，呈现出两者相辅相成的关系。随着审美需求的多元化和创作观念的演变，时代剧逐渐与强调历史故事的历史剧有所区别。 “服装”不再束缚于特定的历史背景，而是作为一种视觉和叙事框架，融合了言情、偶像、悬疑、宫廷争斗等主题元素，催生出伪装童话、伪装奇幻、伪装偶像等新形式。 2010年前后，随着电视剧定型化进程的深入以及网剧线等网络内容的兴起，古装剧在数量和质量上实现了巨大飞跃，出现了《仙剑奇侠传》​​《甄凡传奇》《步步惊心》等代表作。然而，r古装剧的快速增长也引发了争议。批评主要集中在娱乐化潮流下出现的一些弊端，如历史的空虚、价值观的空虚、内容的悬置等。有人认为，有些作品背离了历史叙事的严肃性和精神内核。还有人认为，时代剧创造了一种讲述“想象中的历史故事”的方式，其生动的网络表现满足了年轻观众的文化消费需求。尽管评价不一，但大家都认为时代戏剧是一种传递东方审美意识和传统文化的艺术形式。找到现实与虚构之间的平衡，如果你这样做，你就会发展出自己的叙事逻辑和审美体系。在古今对话中实现价值共鸣当前，一些创作者正在积极拓展时代剧的叙事视角，逐渐将时代剧的叙事视角拓展到时代剧中。形成历史精神与艺术创新相结合的叙事模式。许多作品通过理性的艺术想象探索“历史的可能性”，讲述丰富多彩的中国故事，引发观众情感共鸣。这种共鸣来自三个主要层面。第一个层次是人类的一般情感。古今中外，喜、怒、哀、爱、恨等人类基本情感是相同的。以历史为背景，这些情感瞬间冲破时空的藩篱，直达观众内心最柔软的地方。 《琅琊榜》中，梅长苏与晋王之间复杂而深厚的兄弟情谊，让观众体会到了他们的忠诚和责任；《周生如姑》中周生如姑与茗熹之间纯粹压抑的感情，让观众明白，在伦理和命运的限制下，爱情是如何通过节制和深度实现的，爱情如何得以实现。通过牺牲。释放永恒。这些剧用“感性与理性”的叙事逻辑，让观众在观剧过程中完成情感的投射和价值观的认知。第二个层次是文化认同的认同。忠、孝、仁、义等中华优秀传统文化已融入国家的文化基因。中国人经过历史的积累。许多古装剧试图提供跨现代的挑战，将其自然地融入到情节的进展和人物的发展中。 《大明王朝》中“皇帝护国”的故事场景，引发了观众对“天下兴亡，匹夫有责”价值观的共鸣。在《隐海传说》中，主角从“复仇”到“保护苍生”，从而实现了人生的升华。勇气。从“小我”到“大我”。公众不仅欣赏了这个故事，也确认了自己的文化归属，强化了自己的民族认同。就这样，这部剧成为连接历史与现实、个人与民族的一座移动桥梁。第三个层次是与现实生活的联系。一部好的时代剧是以历史或虚构背景为背景的虚构剧。它不仅是现代社会，也是反映现代社会的一面镜子。近年来他们有无数的作品通过古装故事巧妙地触及当前社会生活的各个主题。作品中的人物通常都具有现代意识和价值追求，这让观众看到了自己的影子。 《庆余年》中范闲对正义的执着，体现了现代观众的共同向往。 《梦花录》中乔胖儿突破自我局限的经历身份认同、凭自己的能力创业，体现了现代女性的独立精神。 《长安荔枝》取材于李顺德在职场权力斗争中的挣扎和选择，描绘了普通人在压力下的道德困境和良心考验。在公众眼中，这些作品不再只是遥远历史的想象，更是现实生活的深刻投射。观众对古装剧的制作水平要求也越来越高。粗制滥造、扭曲的作品难逃被市场淘汰的命运。 “没有研究，就没有品质”已成为行业共识。因此，近年来出现的古装剧制作，通过传统文化元素的细腻表达和语境的融入，激活观众的情感认同，从而推动国潮文化从银幕向现实生活的拓展和渗透。这个创意T目的性在道教服务中尤其明显。从图案到款式到妆容，创作者致力于创造融合文化传统和时尚感的视觉形象。 《清平乐》中，从天冠服饰到龙凤花簪冠，所有历史场景都经过严格还原。 《墨雨云》利用《宋徽宗皇后画》等古代绘画素材再现“珍珠妆”，并利用社交媒体互动产生复制风潮。公众积极参与对传统元素的重新诠释和再创造，实现从戏剧娱乐到审美共创的转变。时代剧中对历史细节的研究和再现也延伸到了生活方式的层面。 《清明上河规》参考《东京梦华道》等史料，将邀请多位有代表性的非物质文化遗产传承人参与在宋代湘塘戏、濮阳大仙戏、药娃娃等创作和演出中，鼓励大众向往和模仿传统生活。剧中不少场景将转化为线下“聚会活动”和“汉服游园”，形成文化体验与社会互动融为一体的国潮新趋势，公众的参与将增强对中华优秀传统文化的认知和归属感。传统戏剧对传统文化的探索进一步体现在非物质文化遗产的传承与创新上。越来越多的作品将中医、昆曲、苏绣等非物质文化遗产元素融入情节，表达中华文化的多元魅力和工艺。 《湛海传奇》将昆曲纳入主要叙事通道，让这一传统得以延续。l 歌剧在现代传播背景下成功“破圈”。 《蒙花楼》再现了宋代的点茶技艺，促进了近代社会茶文化体验的形成。时代戏剧通过自然的情节融合和精美的视觉呈现，将非物质文化遗产转化为可感知的参与性文化实践。传统戏剧对传统文化的广泛探索，创造出文化影响力，最终能够渗透银幕、影响现实。这种影响力明显地体现在时代戏剧与文化旅游产业的联系上。 《长安十二时辰》是对唐代长安城的详细重建。西安相关旅游景点围绕剧中情节推出了沉浸式旅游项目，让游客身着盛唐服饰，体验盛唐风情。 “蒙“华楼”生动地再现了宋代东京的繁华景象，成为发展地方文化旅游氛围的重要基地。深圳锦绣中华大型文化主题公园打造沉浸式文化娱乐主题区，将电影中的场景变成可实际参观、感受的空间。这种“IP文旅体验+影视”的模式，将观众的文化认同转化为身临其境的体验。 现场参观消费行为，实现传统文化从文化传播到产业赋能的重要跨越。由此，时代剧场焕发出的文化力量，完成了从情感共鸣、行为引导到产业推广的进程，为传统文化向现代转型彻底构建了一条路径。换句话说，好的时代戏剧富有想象力地发挥着传承中华文明、传播历史智慧的作用，并提供了丰富的历史经验。丰富的叙事资源和审美表达方式形成了中国现代文化形象。一系列从历史深处汲取灵感的优秀作品，连接着古今，成为沟通人心的文化桥梁。他们并不执着于还原故事的每一个细节，而是注重捕捉故事的精神内核，将其融入现代叙事结构，融入传统观念、符号和文化元素，增加观众对中国历史文化的认同感和亲和力。这样形成的古装剧创作新生态，不仅能让我国优秀传统文化在新时代蓬勃发展，更能在文创与产业融合中激发出无限创造力。它在国际文化交流中展现出日益多元化的文化影响力，发挥着多种功能，从情感共鸣对行业推广和价值观传播。 （作者：程强、王浩然分别为北京电影学院教授、北京电影学院博士生）